Programmation d’expositions, de symposiums et de spectacles (2018-2026)

—Passages

Le cycle de conférences d’artistes et de designers du RCA a été inauguré lors de notre assemblée générale annuelle de 2018 à la Galerie d’art d’Ottawa. Passages 2.0 a eu lieu l’année suivante au Centre d’art Agnes Etherington. À partir de 2020, à la suite de la pandémie de COVID-19, Passages s’est déroulé en ligne. L’objectif de Passages est de célébrer des courants artistiques et architecturaux novateurs, parfois difficiles à trouver. Parmi les conférenciers invités à ce jour, mentionnons Mary Anne Barkhouse, Michael Belmore, Deanna Bowen, Todd Colbourne, Luc Courchesne, Rosalie Favell, Blake Gopnik, Mitchell Hall, Kevin King, Roger Michel, Gordon Monahan, Marina Roy, Annie Thibault, Henk van Assen, Zainub Verjee et Jinny Yu.

NE Thing Co.
Couverture d' Art in America
(mai-juin 1969)
Périodique, 23 × 30,6 cm
Galerie d'art Morris et Helen Belkin

—« Sélection photographique » : Un premier aperçu des photographes et photographes occasionnels de l’Académie royale des arts du Canada, de 1880 à nos jours

Lors de cette conférence Zoom Passages , qui se tiendra le 28 novembre 2026, la spécialiste de la photographie et lauréate de la médaille RCA 2026, Martha Langford, emprunte (sans complexe) le titre du portfolio pionnier de William Notman et Thomas Davies, composé de reproductions albuminées d'œuvres d'art. Cette conférence explore la présence de la photographie dans un projet artistique ultérieur, le ARC/RCA Une grande variété d'œuvres photographiques se dégagent des pellicules, réalisées aussi bien par des photographes professionnels que par des amateurs occasionnels. Des exemples sont tirés des trois volumes de *A History of Photography in Canada: Anticipation to Participation, 1839–1918 * (2025) ; *A Medium Unleashed, 1919–1969 * ; et * Momentous Indecision , 1970–2010 * (à paraître en 2028). Lien de zoom à venir.

NE Thing Co.
Couverture d' Art in America
(mai-juin 1969)
Périodique, 23 × 30,6 cm
Galerie d'art Morris et Helen Belkin

Dessous:
Cal Lane
Grandes culottes
(2018)
Jennifer Small, RCA
Un p’tit, deux p’tits,
Trois p’tits Indiens
(2013)

—Matière : Cal Lane et Jennifer Small (2026)

En tant qu’exposition extraordinaire de miniatures, de « ready-mades » duchampiens et de grandes sculptures en acier des sculpteurs canadiens contemporains Cal Lane et Jennifer Small, Matière a poursuivi notre série d’expositions à deux artistes dans l’espace de la galerie supérieure, commencée en 2022. L’artiste Josef Albers a codifié le mot « matière » au Bauhaus dans les années 1920 où, comme l’a écrit Fritz Horstman, son projet pédagogique « s’adressait aux capacités haptiques et phénoménologiques d’un étudiant à travers des manipulations et des combinaisons de matériaux simples ».

Bien que chaque artiste reconnaisse implicitement ses influences (Louis Pons et Joseph Cornell pour Small; Judy Chicago et Louise Bourgeois pour Lane), ils ne les imitent pas. Ils créent plutôt des œuvres profondes et abouties, destinées à explorer l’imaginaire humain. Si l’expression de la matérialité est une caractéristique de l’œuvre de Small et Lane, la seule sensibilité aux matériaux ne garantit pas le succès de leur travail. Elle n’est que le portail privilégié par lequel la métaphore et la satire s’insinuent. Voir la brochure ici .


Du 3 juillet au 16 juillet 2026
Heures d’ouverture : de 10 h à 16 h, fermé le dimanche
L’Académie royale des arts du Canada
50, promenade Sussex
Ottawa (Ontario) K1M 2K1

Dessous:
L’installation Text Heavy

—Text Heavy : L’art de concevoir des polices de caractères de Nick Shinn (2025)

L’exposition Text Heavy : L’art de concevoir des polices de caractères de Nick Shinn, conçue par les graphistes Robert Tombs et Henk van Assen, présentait le travail de Nick Shinn, un créateur de caractères britannique établi au Canada et membre de l’Académie royale des arts du Canada. Elle comprenait une sélection de polices de caractères déclinées en imprimés, photographies, vidéos et textiles. Par ailleurs, des affiches Weltformat, reprenant exclusivement les textes de l’exposition, ont été commandées à douze graphistes canadiens et internationaux. Ces affiches illustraient le processus d’utilisation des caractères typographiques, où le créateur conçoit et vend des polices sans exercer de contrôle sur leur utilisation par des tiers.

Ces designers étaient Derwyn Goodall (Canada) ; Bob Beck (États-Unis/Canada) ; Udo Schliemann (Allemagne/Canada) ; Parc Kyung (Corée du Sud/États-Unis/Canada) ; Alice Chung, Karen Hsu, Julie Cho et Nick Massarelli (États-Unis) ; Luiza Dale (Brésil/États-Unis) ; Lobbin Liu (Chine/États-Unis) ; Tomas Hlava (Tchéquie/États-Unis) ; Henk van Assen (Pays-Bas/États-Unis) ; Sulki et Min et Kyungsun Kym (Corée du Sud) ; et Frida Medrano (Mexique).

L’exposition comprenait également douze bannières imprimées au jet d’encre, conçues par Shinn et suspendues à la charpente du toit, chacune arborant un slogan ou une citation dans une police Shinntype unique. Tout en étant exhaustive et autoréférentielle, l’exposition reconnaissait aussi implicitement plusieurs inventions majeures auxquelles s’appuie le créateur de caractères contemporain, les caractères mobiles de Johannes Gutenberg (1440) et l’ordinateur Apple (1976).


Du 14 au 28 novembre 2025. Heures : de 10 h à 16 h, fermé le dimanche.
L’Académie royale des arts du Canada
50, promenade Sussex
Ottawa (Ontario) K1M 2K1

Dessous:
Leslie Reid, RCA
Heartbeat (2015)
Dayna Danger, RCA et
Émilie Monnet
Wishes (2017)
Nico Williams,
Barrière (2023) et
Barry Pottle, de
La série Awareness (2009–2011 )

—Récits entremêlés : identité et lieu (2025)

Une discussion approfondie avec les artistes Dayna Danger, Nico Williams, Barry Pottle et Leslie Reid sera inaugurée par Barbara Dumont-Hill, aînée algonquine anishinabeg de la communauté de Kitigan Zibi au Québec. Gardienne du savoir à l’Université Carleton depuis 2018, elle a récemment reçu un doctorat honorifique en droit de cette même université en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle et de son engagement indéfectible auprès des jeunes autochtones. Dayna Danger et Nico Williams, en particulier, explorent les questions de genre et de sexualité à travers le prisme de la renaissance autochtone et du savoir matériel. Les portraits grand format et les performances de Danger mettent en lumière les personnes bispirituelles, transgenres et non binaires, utilisant un symbolisme issu des communautés BDSM et kink pour interroger les notions de pouvoir, de visibilité et de consentement.

Leur travail remet en question les projections coloniales et affirme des identités complexes et incarnées par le biais de méthodes collaboratives et axées sur le processus. Williams, dont la pratique sculpturale de perles est à la fois contemporaine et communautaire, transforme l’abstraction géométrique en un lieu de continuité et d’innovation culturelles. Actif au sein des réseaux et de la pédagogie autochtones urbains, son travail fait le lien entre savoir traditionnel et formes d’avant-garde, souvent en dialogue avec les pratiques collectives et l’espace public. Les photographies de Barry Pottle documentent l’expérience vécue d’un Inuk urbain à Ottawa, une réalité sous-représentée dans l’imaginaire national. Son travail capture l’intimité des rassemblements culturels, de la vie urbaine et des moments de calme dans la nature, affirmant la présence et la vitalité des communautés inuites au-delà du Nord.

Si certaines de ses images sont empreintes d’humour, d’autres sont empreintes de gravité. L’expérience de Barry dans le système des pensionnats autochtones canadiens transparaît également dans ses photos les plus émouvantes. Leslie Reid, adoptant le point de vue d’une colonisatrice, explore l’impact atmosphérique et psychologique des paysages arctiques, témoignant à la fois de la beauté et de la fragilité des environnements nordiques marqués par l’histoire coloniale. Ses photographies s’inscrivent dans la continuité de la recherche scientifique. En 2022, Leslie a été invitée à se joindre au Dr Luke Copland, professeur au Département de géographie, d’environnement et de géomatique de l’Université d’Ottawa, et à ses étudiants de maîtrise lors d’une mission d’entretien du champ de glace et du système glaciaire. Barry et Leslie discuteront de New Topographies, leur première exposition commune. Dayna Danger, Barry Pottle, Leslie Reid et Nico Williams – quatre artistes dont les pratiques offrent de puissantes réflexions sur l’identité, le territoire et la continuité culturelle, à travers les perspectives inuites, métisses-saulteaux-polonaises, anishinaabe et des colons. Grâce au travail de ces artistes, « l’art devient un lieu de résistance et de guérison, un moyen de rendre visibles les histoires et les expériences souvent négligées ou effacées ». Le symposium a été organisé par Sonia Bazar, administratrice et conservatrice du RCA.

Le 27 septembre 2025, de 13 h à 16 h
L’Académie royale des arts de Canada
50, promenade Sussex
Ottawa (Ontario) K1M 2K1
Billets : 10 $


Ci-dessous, de gauche à droite :
Stüssy Tschudin, RCA (Suisse), Kyung Park, RCA (Corée du Sud), Majid Abbasi, RCA (Iran) et Udo Schliemann, RCA (Allemagne)
Atelier d’écriture persane pour étudiants dirigé par Majid Abbasi

—Quatre coins : le multiculturalisme dans le design graphique canadien (2025)

Le design graphique canadien a grandement bénéficié des connaissances approfondies et de la singularité culturelle des designers immigrants venus de l'étranger et qui ont fait du Canada leur patrie. Encouragé par des programmes financés par le gouvernement Programmes Dans les années 60, dans le domaine des arts en général et du design en particulier, de nombreux designers nouvellement arrivés ont introduit des solutions riches et originales, inspirées par leurs traditions nationales, notamment les sensibilités modernistes anglaise, néerlandaise, suisse et allemande. Comment cette influence a-t-elle évolué ? Les conférenciers de la conférence Quatre coins : le multiculturalisme dans le design graphique canadien étaient Kyung Park (Corée du Sud), Majid Abbasi (Iran), Stüssy Tschudin (Suisse) et Udo Schliemann (Allemagne). L'affiche a été conçue par Kyung Park. Des ateliers parallèles ont également été organisés : l’un sur la création de caractères coréens Hangul, animé par Kyung Park, et l’autre sur l’écriture persane, animé par Majid Abbasi. La conférence a eu lieu le 18 juin (de 18 h à 21 h) et l’atelier le 21 juin (de midi à 16 h).


Institut Goethe de Toronto
100, avenue University, 2e étage
Toronto (Ontario) M5J 1V6
Étudiant/membre RCA : 10,00 $
Entrée générale : 15,00 $

Dessous:
L’installation de Barry Pottle extraite de New Topographies
Leslie Reid, RCA
Lowell Glacier : Surge
(2024)

— « New Topographies » : Barry Pottle et/ou Leslie Reid (2025)

Pottle se décrit comme un « photographe urbain inuit », tandis que Reid se définit comme un « citadin issu de la colonisation ». Si Pottle a principalement photographié la scène urbaine, Reid s’est rendu à plusieurs reprises dans l’Arctique canadien ces dernières années afin de créer des œuvres en peinture, photographie et vidéo. Chaque artiste créera de nouvelles œuvres abordant la justice sociale à travers des représentations du paysage.

Dans son recueil d’essais de 1977, Sur la photographie, Susan Sontag écrit : « En nous enseignant un nouveau code visuel, les photographies modifient et élargissent notre conception de ce qui vaut la peine d’être regardé et de ce que nous avons le droit d’observer. Elles constituent une grammaire et, plus important encore, une éthique du regard. » Les photographies portent également en elles les motivations, parfois implicites, de leurs auteurs, et peuvent être retouchées par des experts, comme ceux que Staline employait pour effacer les visages de ses ennemis, ou encore par Photoshop. Enfin, bien que largement considérées comme des documents de vérité, les photographies peuvent aussi être des symboles de mensonge.

Dépassant le territoire du « moi » auquel de nombreux artistes sont ancrés, Reid et Pottle, dans leur ouvrage , ont géré les risques susmentionnés pour formuler des « déclarations de responsabilité » pertinentes et éthiques concernant le réchauffement climatique, dans l’intérêt général.


Du 2 au 16 mars 2025
Heures d'ouverture : de 10 h à 16 h, fermé le samedi
Académie royale des arts de Canada
50, promenade Sussex
Ottawa (Ontario) K1M 2K1

Détail de la veillée funèbre d'Olivia Whetung dans pasapkedjiwanong : Mary Anne Barkhouse et Olivia Whetung

Dessous:
Olivia Whetung
Wake [détail]
(2023)
Mary Anne Barkhouse, RCA Acta Sanctorum (the Deeds of the Saints) [détail]
(2021)

—pasapkedjiwanong : Mary Anne Barkhouse et Olivia Whetung (2024)

pasapkedjiwanong était une exposition à deux artistes présentant de nouvelles œuvres de Mary Anne Barkhouse et Olivia Whetung, exposées de manière provocatrice dans la galerie supérieure surplombant le confluent des rivières Rideau, Gatineau et Outaouais, près de la chute Rideau qui se jette dans la rivière des Outaouais. Le titre, composé au pochoir Jigsaw de la fonderie Typotheque, « pasapkedjiwanong » (qui signifie en anishinàbemowin « la rivière qui passe entre les rochers »), évoque la turbulence, autant que la beauté, de l’histoire de la région. Les œuvres de cette exposition témoignent des dommages causés aux territoires autochtones par l’industrie, l’extraction des ressources et le colonialisme. La décimation des ressources naturelles, comme la faune et le bois, due à la colonisation des cours d’eau par les colons – notamment la construction de canaux et de barrages – a eu des conséquences désastreuses sur la capacité des Autochtones à subvenir à leurs besoins dans un paysage dévasté. De plus, les marécages et les forêts qui abritent la biodiversité ont été ravagés.

À travers l’imagerie de plantes indigènes, d’animaux, de forêts et de milieux humides, les œuvres de cette exposition explorent les thèmes du deuil et de la résilience face à cette catastrophe, ainsi que la persistance de la nature sauvage. Le catalogue de l’exposition comprend un essai de Carmen Robertson, professeure d’histoire de l’art écossaise-lakota à l’Université Carleton. Mary Anne Barkhouse est membre de la Première Nation ’Namgis d’Alert Bay (Colombie-Britannique) et citoyenne de la Nation Kwakwaka’wakw. Olivia Whetung est membre de la Première Nation du lac Curve et citoyenne de la Nation Nishnaabeg. Le RCA remercie les artistes et Carmen Robertson pour leur participation, ainsi que la Galerie d’art de Peterborough, la Société géographique royale du Canada et la Fondation Crabtree pour leur soutien.


Du 12 novembre au 24 novembre 2024
Heures d’ouverture : de 10 h à 16 h, fermé le dimanche
L’Académie royale des arts de Canada
50, promenade Sussex
Ottawa (Ontario) K1M 2K1

Dessous:
Deux vues du danseur Bill Coleman se produisant avec Gordon Monahan, RCA créant l’interface numérique pendant Bill Coleman et Gordon Monahan : Sound of Mind and Body (2024)
Sanctuaire restauré du Centre Carleton Dominion-Chalmers, Ottawa

—Bill Coleman et Gordon Monahan : Sound of Mind & Body (2024)

Présentée en collaboration avec DARC et l’École de musique de l’Université Carleton, cette performance a utilisé la technologie de détection des ondes cérébrales pour produire des sons, de la musique et des mouvements lors d’une prestation extraordinaire au sanctuaire restauré du Centre Carleton Dominion-Chalmers, à Ottawa. Cette collaboration entre Bill Coleman et Gordon Monahan exploite les concepts d’interface cerveau-machine pour manipuler et produire en temps réel musique, sons et lumières, intégrés à la danse, à la performance corporelle et au burlesque. Une interface EEG portée par le danseur-chorégraphe Coleman envoie des données en temps réel à plusieurs modules du logiciel Max/MSP. En passant par différents états de concentration mentale et physique et de mouvement, Coleman est capable de produire et de contrôler des ondes cérébrales alpha tout en dansant. Il utilise ces ondes alpha conjointement aux manipulations logicielles de Monahan pour produire diverses réponses d’instruments de musique tels que le piano et les percussions, contrôler l’extinction des lumières sur scène et gérer la spatialisation et le traitement audio, le tout en temps réel. Monahan contrôle simultanément sur scène plusieurs correctifs logiciels Max/MSP qui exploitent les signaux cérébraux de Coleman pour sculpter des ondes sonores, de la lumière, une composition instrumentale et des actions cinétiques en une œuvre d’art multimédia à couches progressives.


Note historique :
Cette œuvre s’inscrit dans la tradition de la composition musicale à partir des ondes cérébrales, initiée par Alvin Lucier, David Rosenboom, Richard Teitelbaum et d’autres, dès les années 1960. En réalité, l’histoire des ondes cérébrales et de la reproduction sonore remonte à 1928, lorsque le scientifique britannique Edgar Adrian (1889–1977) fut le premier à réussir la sonification des ondes cérébrales humaines (EEG) lors d’expériences en laboratoire. Un merci spécial à la Fondation Crabtree.


28 septembre 2024, 20 h
Centre Carleton Dominion-Chalmers
290, rue Lisgar
Ottawa (Ontario) K2P 0G8
Billets à 15 $, gratuit pour les étudiants

Ci-dessous (en haut) :
YuJune Park avec des étudiants de Parsons School of Design
Translations, University of the Arts Press, Amsterdam, NL (2020)

Ci-dessous (en bas) :
Sulki et Min
Cosmos
Specter Press
(2017)

—art+langue : Design graphique coréen contemporain , Centre culturel coréen du Canada (2022-2023)

Le RCA a été sélectionné par un jury pour présenter l’exposition art+language : Design graphique coréen contemporain au Centre culturel coréen du Canada à Ottawa, du 10 novembre 2022 au 10 janvier 2023. Cette exposition mettait en lumière le travail des artistes et designers Kyungsun Kymn, Kyung Park, YuJune Park, Sulki & Min et Yongje Lee, et présentait un éventail d’œuvres exemplaires en vidéo et vidéo générative, installation, conception de livres et d’affiches, impression typographique, conception de sites Web et création de caractères Hangeul. L’hybridité conceptuelle exprimée dans ces œuvres, influencées simultanément par les traditions orientales et occidentales, contribue à faire de la Corée du Sud l’une des traditions nationales de design graphique les plus dynamiques d’aujourd'hui. Cette exposition a été organisée par le professeur WonJoon Chung (Université Carleton), le professeur Henk van Assen (Université Yale) et Robert Tombs (RCA). L’Académie  remercie le Centre culturel coréen du Canada pour son soutien et sa collaboration à ce projet.

Centre culturel coréen du Canada
150, rue Elgin, n° 101
Ottawa (Ontario) K2P 2P8

Dessous :
Marina Roy, RCA
Flog et Pelt [détail] (2023)
Jinny Yu, RCA
Perpetuel Guest 2019/2022 Impossibility of Repair (2023)

—Marina Roy, Jinny Yu et l’objet peint
L’Académie royale des arts du Canada (2023)

Cette exposition présentait deux œuvres peintes des artistes contemporaines Marina Roy et Jinny Yu, qui utilisent chacune la peinture parmi une variété de médiums artistiques, dans le cadre de pratiques d’atelier uniques. Créées en réponse à l’extraordinaire promontoire de calcaire, de grès et de schiste sur lequel se dresse l’espace moderniste blanc de la Galerie supérieure – surplombant le confluent des rivières Rideau, Gatineau et des Outaouais – et témoignant d’une profonde compréhension des histoires entremêlées de ses occupants autochtones et coloniaux, les deux artistes ont fait référence aux nombreuses intrusions coloniales sur le territoire ancestral non cédé de la Nation anishinabe algonquine, qui ont débuté au début du XVIIe siècle. Le dialogue constant de Roy et Yu avec la peinture, qu'elle soit abstraite ou figurative, aborde les thèmes de la matière, du processus, de l’identité et de l’Anthropocène. C’était leur première exposition conjointe. Le RCA remercie la Fondation Crabtree et le Conseil des arts du Canada pour leur soutien.


Du 27 octobre au 7 novembre 2023
Heures d'ouverture : de 10 h à 16 h, fermé le dimanche
L’Académie royale des arts du Canada
50, promenade Sussex
Ottawa (Ontario) K1M 2K1

Dessous:
Installation de stations fantômes
Thaddeus Holownia, RCA Sans titre, extrait du portfolio international de Radio Canada, 1977-2006
Amanda Dawn Christie , Spectres of Shortwave/ Ombres des ondes courtes (2016)

—Stations fantômes : Amanda Dawn Christie, Thaddeus Holownia et Radio Canada International, L’Académie royale des arts du Canada (2022)

Cette exposition regroupait plusieurs œuvres, dont une installation sonore, des photographies numériques et un film d’Amanda Dawn Christie, Spectres of Shortwave/Ombres des ondes courtes (2016), ainsi qu’un portfolio de photographies par contact argentiques au format chambre noire de Thaddeus Holownia, The Radio Canada International Portfolio 1977–2006. Elle documentait, par l’image fixe et animée, différents aspects des treize tours à ondes courtes, aujourd’hui démolies, de l’installation de Radio Canada International sur les marais de Tantramar à Sackville, au Nouveau-Brunswick. Grâce à ces témoignages de l’empreinte industrielle de la modernité, l’exposition situait le travail de Christie et Holownia à la croisée de l'art et du génie des télécommunications. Le RCA remercie la Fondation Crabtree et le Conseil des arts du Canada pour leur soutien.


Du 23 mars au 4 avril 2022
Heures d'ouverture : de 10 h à 16 h, fermé le dimanche
L’Académie royale des arts du Canada
50, promenade Sussex
Ottawa (Ontario) K1M 2K1

—Objekt : ett läsrum/a reading room/une salle de lecture , Stockholm, SE (2021)

L’exposition « Objekt: ett läsrum/a reading room/une salle de lecture » , présentant 56 œuvres de livres réalisées par des membres du RCA et des invités sélectionnés de Passages, s’est tenue à SUPERMARKET : Stockholm Independent Art Fair. Parmi les participants figuraient Mary Anne Barkhouse, Diane Leclair Bisson, Deanna Bowen, Jane Buyers, Ginette Caron, Amanda Dawn Christie, Sorel Cohen, Christos Dikeakos, Josée Dubeau, Pnina C. Gagnon, Adrian Göllner, Jerry Grey, Wesley Harris, Lucy Hogg, Thaddeus Holownia, Geoffrey James, Peter Krausz, Guy Lavigueur, Naoko Matsubara, Gordon Monahan, Robert Murray, Marie-Jeanne Musiol, Leslie Reid, Marina Roy, John A. Schweitzer, Nick Shinn, Michael Snow, Alan Stein, Penelope Stewart, Robert Tombs, Henk van Assen, George Weber, Andrew Wright et Jinny Yu.

Nous avons également présenté, en collaboration avec l’organisation d’artistes Elektronmusikstudion EMS, une performance du compositeur et artiste sonore Gordon Monahan, Boiling Water (2016). La bibliothèque de Konstfack : Université des arts, métiers et design de Stockholm a fait l’acquisition des ouvrages après l’exposition SUPERMARKET. Remerciements particuliers au Conseil des arts du Canada.


Du 14 au 17 octobre 2021
SUPERMARKET : Stockholm Independent Art Fair
Terminaux municipaux SE-116 45
Slussen
Stockholm, SE

Dessous:
Jinny Yu, RCA
Hôte (2010)
Gordon Monahan, RCA
Eau bouillante (2016)
Performance au Kammerspiele Bonn Bad Godesberg, présenté par Bonn-hoeren et la Fondation Beethoven, Bonn, DE

Christine Fitzgerald, RCA
Kahentínehtha’ Horn
(2019)

—Personae : Portraits autochtones et canadiens, 1861–2020 , Galerie de portraits du Canada (2020)

Organisé par le RCA, Personae: Portraits autochtones et canadiens 1861–2020 présente une exposition de portraits des artistes Wally Dion, Christine Fitzgerald, Thaddeus Holownia, Ruth Kaplan, Peter Krausz, Arnaud Maggs, William Notman, Karen Stentaford, Stephen Stober, Herbert Taylor et Robert Tombs. Tout contexte où la langue, l’identité et le territoire sont autant de sujets de débat qu'au Canada présente de nombreux écueils pour tout commissaire d’exposition qui tente de composer un portrait de groupe représentatif. Personae , tout en abordant l’exercice délicat de la représentation nationale, est avant tout une exposition des œuvres de dix artistes qui, chacun à leur manière, explorent l’identité, l’histoire, les processus créatifs et leurs propres thématiques. Le visiteur est invité à considérer l’art comme une scène, et à examiner, d’un œil critique, les performances artistiques présentées ici, qu’elles soient graphiques ou photographiques, et à les questionner. Au-delà de cette myriade de motivations et de techniques, une question essentielle demeure sans réponse : qui peut définir ce qu’est un Canadien ? Après tout, nous sommes un peuple qui se définit par ce qu’il n’est pas. Voir l’exposition en ligne ici .