Publié par le Mississippi Valley Textile Museum, 2025. Textes en anglais de Michael Rikley-Lancaster, Marina Roy et Robert Tombs ; 96 pages, 27,9 × 21 cm, reliure souple cousue Smyth avec dos détaché, impression offset. Conception graphique : Robert Tombs.
La notion d'éthique du travail imprègne Factory. Les œuvres sont présentées comme dix-huit ensembles distincts, regroupés sous le titre « La Moralité de la Peinture, vol. I à XVIII », comprenant des créations inédites ainsi que des documentations photographiques et vidéo d'œuvres rétrospectives. Ces dix-huit œuvres, disposées intentionnellement comme des « stations », dont l'une mène à la Prochain , pourraient évoquer une succession de postes de travail dans une usine (une série d'actions menées à chaque position occupée par l'œuvre) ; ou encore, ces « stations » pourraient évoquer une série de vignettes racontant une histoire globale (à l'instar de ce qu'on pourrait trouver dans une église). Par la juxtaposition de ces dix-huit installations, une constellation allégorique se révèle peu à peu, soulignant le rôle central de la peinture dans l'humanisation, du Paléolithique à l'ère contemporaine/posthumaine. L'artiste se positionne comme une sorte d'ouvrier-concepteur-artiste-historien, créant des œuvres ancrées dans l'acte de peindre comme une destinée épiphylogénétique.
Marina Roy, dans « Factory : Painting in the Wake of Industrialized Being », Robert Tombs : The Morality of Paint, vol. I – XVIII , 2025
« La Moralité de la peinture est extrêmement belle. Je la considère comme exceptionnellement bien réalisée et élégante. »
Nicholas Fox Weber, directeur général de la Fondation Josef et Anni Albers
Publié par le Mississippi Valley Textile Museum, 2025. Textes en anglais de Michael Rikley-Lancaster, Marina Roy et Robert Tombs ; 96 pages, 27,9 × 21 cm, reliure souple cousue Smyth avec dos détaché, impression offset. Conception graphique : Robert Tombs.
La notion d'éthique du travail imprègne Factory. Les œuvres sont présentées comme dix-huit ensembles distincts, regroupés sous le titre « La Moralité de la Peinture, vol. I à XVIII », comprenant des créations inédites ainsi que des documentations photographiques et vidéo d'œuvres rétrospectives. Ces dix-huit œuvres, disposées intentionnellement comme des « stations », dont l'une mène à la Prochain , pourraient évoquer une succession de postes de travail dans une usine (une série d'actions menées à chaque position occupée par l'œuvre) ; ou encore, ces « stations » pourraient évoquer une série de vignettes racontant une histoire globale (à l'instar de ce qu'on pourrait trouver dans une église). Par la juxtaposition de ces dix-huit installations, une constellation allégorique se révèle peu à peu, soulignant le rôle central de la peinture dans l'humanisation, du Paléolithique à l'ère contemporaine/posthumaine. L'artiste se positionne comme une sorte d'ouvrier-concepteur-artiste-historien, créant des œuvres ancrées dans l'acte de peindre comme une destinée épiphylogénétique.
Marina Roy, dans « Factory : Painting in the Wake of Industrialized Being », Robert Tombs : The Morality of Paint, vol. I – XVIII , 2025
« La Moralité de la peinture est extrêmement belle. Je la considère comme exceptionnellement bien réalisée et élégante. »
Nicholas Fox Weber, directeur général de la Fondation Josef et Anni Albers
