Auto-édité par Robert Tombs, 2014. Textes en anglais et en français de Robert Tombs, Michael Davidge et Richard van der Aa ; 48 pages, 29,7 × 21 cm, relié sous étui, reliure cousue Smyth, impression offset. Conception graphique : Robert Tombs.
« Le contexte de l’installation de Tombs est aussi important que son contenu – ou plutôt, c’est par son contexte que le contenu s’introduit subrepticement dans l’espace qu’elle occupe. Le titre de l'œuvre est primordial. L'Occupation signifie, d'une part, l'activité de l'artiste lui-même. C'est son travail. Il réalise une installation picturale À propos peinture. D’autre part, il occupe l’espace avec son œuvre pendant toute la durée de l’exposition, et à cet égard, l’œuvre occupe le plus d’espace possible en recouvrant tous les murs disponibles. »
À un autre niveau, Tombs inscrit explicitement son œuvre dans l'histoire des « occupations » de Paris. Dans sa note d'intention pour l'exposition, il affirme que l'œuvre peut être interprétée comme une allusion au mouvement Occupy Paris, à l'occupation de la France par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, aux règnes des rois autocratiques qui ont mené à la Révolution française, et même à l'âge d'or de la peinture académique française. Si l'esthétique épurée de l'installation permet de multiples interprétations suggestives, c'est en grande partie grâce à la situation géographique de la galerie et à la longue histoire des prises de contrôle et des conflits parisiens auxquels l'installation participe. Mais il y a aussi dans l'œuvre une sorte de grandeur démesurée, non seulement dans la revendication d'une telle importance historique, mais aussi dans l'utilisation d'éléments basiques. Magasin -j'ai acheté des matériaux pour orner la galerie d'or.»
Michael Davidge , Revue : L'Occupation, ParisCONCRET, Paris, France, C Magazine , Numéro 118, 2013
Auto-édité par Robert Tombs, 2014. Textes en anglais et en français de Robert Tombs, Michael Davidge et Richard van der Aa ; 48 pages, 29,7 × 21 cm, relié sous étui, reliure cousue Smyth, impression offset. Conception graphique : Robert Tombs.
« Le contexte de l’installation de Tombs est aussi important que son contenu – ou plutôt, c’est par son contexte que le contenu s’introduit subrepticement dans l’espace qu’elle occupe. Le titre de l'œuvre est primordial. L'Occupation signifie, d'une part, l'activité de l'artiste lui-même. C'est son travail. Il réalise une installation picturale À propos peinture. D’autre part, il occupe l’espace avec son œuvre pendant toute la durée de l’exposition, et à cet égard, l’œuvre occupe le plus d’espace possible en recouvrant tous les murs disponibles. »
À un autre niveau, Tombs inscrit explicitement son œuvre dans l'histoire des « occupations » de Paris. Dans sa note d'intention pour l'exposition, il affirme que l'œuvre peut être interprétée comme une allusion au mouvement Occupy Paris, à l'occupation de la France par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, aux règnes des rois autocratiques qui ont mené à la Révolution française, et même à l'âge d'or de la peinture académique française. Si l'esthétique épurée de l'installation permet de multiples interprétations suggestives, c'est en grande partie grâce à la situation géographique de la galerie et à la longue histoire des prises de contrôle et des conflits parisiens auxquels l'installation participe. Mais il y a aussi dans l'œuvre une sorte de grandeur démesurée, non seulement dans la revendication d'une telle importance historique, mais aussi dans l'utilisation d'éléments basiques. Magasin -j'ai acheté des matériaux pour orner la galerie d'or.»
Michael Davidge , Revue : L'Occupation, ParisCONCRET, Paris, France, C Magazine , Numéro 118, 2013
