Publié par Forum Gallery, 2002. Texte anglais de Robert Fishko ; 32 pages, 27,9 × 21,5 cm (11 × 8,5 pouces), reliure souple cousue Smyth, impression offset. Conception graphique : Impress Inc.
« Le plus souvent, les peintures de paysages À propos l'intersection du lieu et du temps. Grâce à cette association, elles suscitent des souvenirs et suscitent une réaction émotionnelle. À première vue, les toiles envoûtantes que Peter Krausz a regroupées sous le titre « Le Chant de la Terre » illustrent parfaitement cette convention de la peinture de paysage. En effet, ses peintures sont imaginaires du lieu et indéfinies dans le temps. On qualifie généralement de telles peintures d'« idéalisées », mais cette étiquette serait ici trompeuse, car la démarche de Peter Krausz rejette l'idéal et explore ses sujets pour en révéler la réalité essentielle qui se cache sous la surface visible des paysages qu'il crée. »
Inspiré par l'œuvre monumentale de Gustav Mahler pour deux chanteurs et orchestre, et fort de son parcours personnel exceptionnel, de son sens aigu de l'observation et de sa maîtrise technique hors pair, Peter Krausz nous offre un ensemble de tableaux qui rendent hommage à l'éternité, à la constance de la nature et à la lutte entre le progrès humain et l'histoire. La gravité palpable de ces œuvres, à la fois limpide et mystérieuse, nous saisit par la majesté des sujets et nous transporte dans les lieux de nos souvenirs. Krausz n'a pas simplement assemblé vallées et prairies pour créer des tableaux ; il a composé des poèmes sonores qui évoquent les générations qui ont foulé ces lieux. À l'instar de Mahler, dévasté par la mort de sa fille de quatre ans et confronté à sa propre maladie incurable, qui trouvait refuge dans le renouveau de la nature tout en reconnaissant les limites de l'existence humaine, Krausz célèbre l'histoire collective de l'humanité que représentent ses paysages déserts.
Robert Fishko, directeur de la Galerie Forum, New York
Publié par Forum Gallery, 2002. Texte anglais de Robert Fishko ; 32 pages, 27,9 × 21,5 cm (11 × 8,5 pouces), reliure souple cousue Smyth, impression offset. Conception graphique : Impress Inc.
« Le plus souvent, les peintures de paysages À propos l'intersection du lieu et du temps. Grâce à cette association, elles suscitent des souvenirs et suscitent une réaction émotionnelle. À première vue, les toiles envoûtantes que Peter Krausz a regroupées sous le titre « Le Chant de la Terre » illustrent parfaitement cette convention de la peinture de paysage. En effet, ses peintures sont imaginaires du lieu et indéfinies dans le temps. On qualifie généralement de telles peintures d'« idéalisées », mais cette étiquette serait ici trompeuse, car la démarche de Peter Krausz rejette l'idéal et explore ses sujets pour en révéler la réalité essentielle qui se cache sous la surface visible des paysages qu'il crée. »
Inspiré par l'œuvre monumentale de Gustav Mahler pour deux chanteurs et orchestre, et fort de son parcours personnel exceptionnel, de son sens aigu de l'observation et de sa maîtrise technique hors pair, Peter Krausz nous offre un ensemble de tableaux qui rendent hommage à l'éternité, à la constance de la nature et à la lutte entre le progrès humain et l'histoire. La gravité palpable de ces œuvres, à la fois limpide et mystérieuse, nous saisit par la majesté des sujets et nous transporte dans les lieux de nos souvenirs. Krausz n'a pas simplement assemblé vallées et prairies pour créer des tableaux ; il a composé des poèmes sonores qui évoquent les générations qui ont foulé ces lieux. À l'instar de Mahler, dévasté par la mort de sa fille de quatre ans et confronté à sa propre maladie incurable, qui trouvait refuge dans le renouveau de la nature tout en reconnaissant les limites de l'existence humaine, Krausz célèbre l'histoire collective de l'humanité que représentent ses paysages déserts.
Robert Fishko, directeur de la Galerie Forum, New York
